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Programmation artistique

 

  • Réservé aux professionnels et étudiants partenaires
  • Ouvert au public
  • Parrain de l'événement
    Laurent de Wilde

     

    Groupes sélection officielle

    SIX RING CIRCUS
    SIX RING CIRCUS
    JAZZ MODERNE/HYBRIDE Jeudi 23 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    14h00
    plus d'infos
    ASYLON TERRA
    ASYLON TERRA
    JAZZ-NOISE PROGRESSIF Jeudi 23 novembre
    LA GALERIE
    15h00
    plus d'infos
    ELODIE PASQUIER SOLO
    ELODIE PASQUIER SOLO
    JAZZ, MUSIQUES IMPROVISÉES Jeudi 23 novembre
    LA GALERIE
    17h00
    plus d'infos
    BRUNO TOCANNE SEA SONGE(S)
    BRUNO TOCANNE SEA SONGE(S)
    JAZZ, POP, PSYHÉDÉLIQUE, CHANSON Jeudi 23 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    17h40
    plus d'infos
    BLAST
    BLAST
    Jazz electrique Jeudi 23 novembre
    LA GALERIE
    18h20
    plus d'infos
    LA&CA
    LA&CA
    JAZZ POÉTIQUE Vendredi 24 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    16h00
    plus d'infos
    LE WORKSHOP DE LYON
    LE WORKSHOP DE LYON
    Jazz et musiques improvisées Vendredi 24 novembre
    LA GALERIE
    17h00
    plus d'infos
    EYM « KHAMSIN PROJET »
    FEAT MOHAMED ABOZEKRY
    & MARIAN BADOÏ
    EYM « KHAMSIN PROJET » <br>
FEAT MOHAMED ABOZEKRY <br> & MARIAN BADOÏ
    JAZZ Vendredi 24 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    17h40
    plus d'infos
    POSSIBLE(S) QUARTET – ORCHESTIQUE
    POSSIBLE(S) QUARTET – ORCHESTIQUE
    JAZZ - FANFARE CHAMBRISTE Vendredi 24 novembre
    LA GALERIE
    18h20
    plus d'infos
    UPTAKE
    UPTAKE
    JAZZ ÉLÉCTRIQUE Samedi 25 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    14h00
    plus d'infos
    HEAVY FINGERS
    HEAVY FINGERS
    JAZZ CONTEMPORAIN Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    15h00
    plus d'infos
    LES COMPTES DE KORSAKOFF
    LES COMPTES DE KORSAKOFF
    JAZZ-ROCK, MUSIQUES IMPROVISÉES Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    17h00
    plus d'infos
    MOMO OTANI & CHRISTOPHE PANNEKOUCKE
    MOMO OTANI & CHRISTOPHE PANNEKOUCKE
    JAZZ Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    19h00
    plus d'infos
    HONEYJUNGLE TRIO
    HONEYJUNGLE TRIO
    JAZZ Dimanche 26 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    14h00
    plus d'infos
    TRINKLE SEXTET
    TRINKLE SEXTET
    JAZZ Dimanche 26 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    16h00
    plus d'infos
    THEY CALL ME RICO
    THEY CALL ME RICO
    BLUES Samedi 25 novembre
    LE FIL
    21h00
    plus d'infos
    CHROMB !
    CHROMB !
    JAZZ Jeudi 23 novembre
    LE FIL
    20h30
    plus d'infos
    LOÏC LANTOINE & LE VERY BIG EXPÉRIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA
    LOÏC LANTOINE & LE VERY BIG EXPÉRIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA
    NU JAZZ DÉJANTÉ ET CHANSON FRANÇAISE Jeudi 23 novembre
    LE FIL
    21h15
    plus d'infos
    PIPON GARCIA TRIO
    PIPON GARCIA TRIO
    JAZZ TOTAL Jeudi 23 novembre
    LE FIL
    22h30
    plus d'infos
    PIXVAE
    PIXVAE
    LATIN CORE Jeudi 23 novembre
    LE FIL
    23h15
    plus d'infos
    SUPERGOMBO
    FEAT SABINE KABONGO
    SUPERGOMBO <br> FEAT SABINE KABONGO
    AFRO JAZZ FUNK Vendredi 24 novembre
    LE FIL
    20h30
    plus d'infos
    PALM UNIT
    PALM UNIT
    JAZZ CONTEMPORAIN Vendredi 24 novembre
    Le Fil
    21h30
    plus d'infos
    LES DOIGTS DE L’HOMME
    LES DOIGTS DE L’HOMME
    WORLD JAZZ Vendredi 24 novembre
    LE FIL
    22h15
    plus d'infos
    SOFIANE SAIDI & MAZALDA
    SOFIANE SAIDI & MAZALDA
    RAÏ Vendredi 24 novembre
    LE FIL
    23h50
    plus d'infos
    SATIE, LE BEL EXCENTRIQUE
    SATIE, LE BEL EXCENTRIQUE
    JAZZ ET MUSIQUES IMPROVISÉES Jeudi 23 novembre
    OPÉRA THÉÂTRE
    20h00
    plus d'infos

     

    Groupes émergents

    IRAY
    IRAY
    JAZZ ACTUEL Jeudi 23 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    16h00
    plus d'infos
    FOEHN TRIO
    FOEHN TRIO
    JAZZ ACTUEL Vendredi 24 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    14h00
    plus d'infos
    YUMI DUO
    YUMI DUO
    ETHNO - ELECTRO - JAZZ Vendredi 24 novembre
    LA GALERIE
    15h00
    plus d'infos

     

    Groupes Jeune public

    POSSIBLE(S) QUARTET -
    LA COULEUR DU VENT
    POSSIBLE(S) QUARTET - <br> LA COULEUR DU VENT
    JAZZ - FANFARE CHAMBRISTE Mercredi 22 novembre
    LE PAX
    10h00
    plus d'infos
    ALICE
    ALICE
    JAZZ & MUSIQUES IMPROVISÉES Mercredi 22 novembre
    LE FIL
    14h00
    plus d'infos
    LES FLEXTRIBU SATELLITE
    LES FLEXTRIBU SATELLITE
    JAZZ TCHATCHE & OBJETS SONORES Mercredi 22 novembre
    THÉÂTRE LIBRE
    14h15
    plus d'infos
    JAM LE CONCERT
    JAM LE CONCERT
    JAZZ MIS EN SCÈNE Mercredi 22 novembre
    THÉÂTRE LE VERSO
    15h00
    plus d'infos
    NANAN !
    NANAN !
    JAZZ POUR ENFANTS MAIS PAS QUE... Samedi 25 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    10h30
    plus d'infos

     

    Projets invités

    SUNSHINE PERFORMING ARTS
    SUNSHINE PERFORMING ARTS
    Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    11h00
    plus d'infos
    ONEFOOT
    ONEFOOT
    JAZZ ÉLÉCTRO Samedi 25 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    18h00
    plus d'infos
    ELECTRO DELUXE
    ELECTRO DELUXE
    JAZZ SOUL FUNK Samedi 25 novembre
    LE FIL
    21h45
    plus d'infos
    CARTE BLANCHE AUX ÉTUDIANTS DU CONSERVATOIRE
    CARTE BLANCHE AUX ÉTUDIANTS DU CONSERVATOIRE
    Dimanche 26 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    17h45
    plus d'infos
    LAURENT DE WILDE & RAY LÉMA
    LAURENT DE WILDE & RAY LÉMA
    JAZZ BLUES Mercredi 22 novembre
    LE FIL
    20h30
    plus d'infos
    MAYFAIR
    MAYFAIR
    ÉLÉCTRO JAZZ Vendredi 24 novembre
    LE FIL
    23h15
    plus d'infos
    MICHEL JONASZ 4TET
    MICHEL JONASZ 4TET
    JAZZ BLUES Samedi 25 novembre
    CENTRE DES CONGRÈS
    20h30
    plus d'infos

     

    Groupes européens

    MARIE KRUTTLI TRIO
    MARIE KRUTTLI TRIO
    Samedi 25 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    16h00
    plus d'infos
    KIRKE KARJA QUARTET
    KIRKE KARJA QUARTET
    Mercredi 22 novembre
    MAISON DE L’UNIVERSITÉ
    19h00
    plus d'infos
    FLONGA
    FLONGA
    Mercredi 22 novembre
    MAISON DE L’UNIVERSITÉ
    20h00
    plus d'infos
    NIM
    NIM
    Mercredi 22 novembre
    MAISON DE L’UNIVERSITÉ
    21h00
    plus d'infos

     

    Afters

    JAMES STEWART
    JAMES STEWART
    Vendredi 24 novembre
    LA GALERIE
    23h00
    plus d'infos
    JOAO SELVA
    JOAO SELVA
    Brazilian Funk & Soul / Tropical Pop Vendredi 24 novembre
    LA GALERIE
    01h00
    plus d'infos
    OMPA BOMPA
    OMPA BOMPA
    Ethio Jazz Samedi 25 novembre
    GALERIE
    00h10
    plus d'infos
    DJ ZAJAZZA
    DJ ZAJAZZA
    Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    01h00
    plus d'infos
    DJ RUCANGOLA
    DJ RUCANGOLA
    Samedi 25 novembre
    LA GALERIE
    23h00
    plus d'infos

     

    Rencontres publiques

    CONFÉRENCE
    « Les Femmes dans le Jazz »
    CONFÉRENCE <br>
« Les Femmes dans le Jazz »
    Samedi 25 novembre
    Auditorium Cité du Design
    10h00
    plus d'infos
    PROJECTION
    Film « Jazz » de Arno Bitschy
    PROJECTION <br>
Film « Jazz » de Arno Bitschy
    Dimanche 26 novembre
    Auditorium Cité du Design
    16h30
    plus d'infos
    PROJECTION
    « I need that record »
    PROJECTION <br>
« I need that record »
    Dimanche 26 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    14h00
    plus d'infos
    BOURSE AUX DISQUES
    BOURSE AUX DISQUES
    Dimanche 26 novembre
    DESIGNTECH ARENA
    10h00
    plus d'infos

    LAURENT DE WILDE

    ARTISTE, MUSICIEN, AUTEUR

    Laurent de Wilde est musicien et écrivain. Né en 1960 aux États-Unis, il s’installe en France en 1964 et fait ses études à Paris jusqu’à ce qu’il intègre l’École Normale Supérieure.

    Il repart alors pour les États-Unis et apprend le piano jazz à New York où il réside durant huit ans. Il commence à s’y produire professionnellement à la fin des années 80, et y enregistre ses premiers disques en compagnie de Jack DeJohnette, Billy Hart et Eddie Henderson.

    De retour à Paris en 1991, il y poursuit sa carrière de musicien et obtient le prix Django Reinhardt (1994) puis les Victoires du Jazz (1998). Durant cette période, il écrit une biographie de Thelonious Monk chez Gallimard qui rencontrera un vif succès. Les années 2000 le trouveront en immersion dans l’électronique, mode musical dans lequel il produira six albums.

    Commence alors une période où il mène de front des projets de plus en plus variés : la poursuite de son trio jazz (« Over the Clouds », album de l’année Jazz Magazine, Télérama, TSFjazz), la musique électronique (« Fly », « Fly Superfly ! »), la collaboration en profondeur avec des artistes tels que Jacques Gamblin, Abd Al Malik (Prix Constantin, Victoires de la Musique) ou l’exploration du petit écran avec deux documentaires pour Arte sur Monk et Charles Mingus.

    Laurent a enregistré «Riddles» un album à deux pianos avec la légende de l’Afrique Ray Lema publié en octobre 2016. Le duo se produit régulièrement sur les scènes françaises et européennes. Auteur de nombreuses conférences sur le sujet, Laurent publie en 2016 un ouvrage remarqué chez Grasset, Les Fous du Son, sur la saga des inventeurs de claviers au XXème siècle. Son actualité est également marquée par la parution prochaine de son nouvel album “New Monk trio” entièrement dédié du génial pianiste et compositeur Thelonious Monk.

     

    Laurent de Wilde is a musician and writer who’s born in 1960 in the United States but settled in France in 1964 and studied in Paris.

    Then he returned to the United States and learned piano jazz in New York where he lived for eight years. He began performing professionally in the late 1980’s, recording his first records with Jack DeJohnette, Billy Hart and Eddie Henderson.

    Back in Paris in 1991, he pursued his career as a musician and won the Django Reinhardt Prize (1994) and les Victoires du Jazz (1998). During this period, he wrote a biography of Thelonious Monk which was very successful. Then, in 2000’s he played electronic music and produced six albums.

    At that time, he started working on different projects : his jazz trio (« Over the Clouds »), electronic music (« Fly », « Fly Superfly! »), In-depth collaboration with artists such as Jacques Gamblin, Abd Al Malik (Constantine Prize, Victoires de la Musique) or TV documentaries for Arte about Monk and Charles Mingus.

    Laurent recorded «Riddles» an album with two pianos with the legend of Africa Ray Lema published in October 2016. The duo regularly performs on the French and European stages. Author of numerous lectures on the subject, Laurent published in 2016 a novel work by Grasset, Les Fous du Son, about the inventors of keyboards in the 20th century. Its news is also marked by the forthcoming release of its new album «New Monk trio» entirely dedicated to the brilliant pianist and composer Thelonious Monk.

     

    Crédit photo : © Sylvain Gripoix

    SIX RING CIRCUS

    Groupes sélection officielle | JAZZ MODERNE/HYBRIDE

    DESIGNTECH ARENA

     

    Né de la rencontre de cinq musiciens venus d’horizons différents, le Six-Ring Circus puise son inspiration dans la scène jazz tout en s’ouvrant aux influences du monde moderne. Au travers de compositions et d’arrangements singuliers, le projet expose avec audace sa créativité et renie toutes frontières stylistiques. Lauréat émergence JAZZ(s)RA 2016, Six Ring Circus intègre cette année la sélection des groupes confirmés à l’occasion du Forum Jazz 2017.

    The group was born from the meeting of five musicians from different backgrounds. Six Ring Circus draws its inspiration from the jazz while opening up to the influences of the modern world. Through singular compositions and arrangements, the project boldly exposes its creativity and renounces to all the stylistic boundaries. They won JAZZ(s)RA emerging musicians contest in 2016. Six Ring Circus is joining us this year as a confirmed group for the Forum Jazz 2017.


    Elie DUFOUR • Piano
    Célia FORESTIER • Voix
    Baptiste FERRANDIS • Guitare
    Alexandre PHALIPPON • Basse
    Elvire JOUVE • Batterie

    Présenté par Canal Jazz (adhérent JAZZ(s)RA)

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    ASYLON TERRA

    Groupes sélection officielle | JAZZ-NOISE PROGRESSIF

    LA GALERIE

     

    Asylon Terra (terre d’asile) est un manifeste émotionnel. L’électricité passe dans le bois de la clarinette basse, elle permet les cris distordus et les longues boucles hypnotiques ; elle laisse aussi l’ébène murmurer ses mélodies déchirées. Les effets (disto, delay, looper, octaver, pitch…) permettent une nouvelle approche de l’instrument, dans les sons et dans les tessitures, parfois plus proche de l’orgue ou même de la guitare électrique. Le langage d’Asylon Terra se situe entre la pop, le jazz progressif, les musiques répétitives et certaines musiques électroniques.

    Asylon Terra is an emotional manifesto. Electricity passes through the wood of the bass clarinet, it allows distorted cries and long hypnotic curls, it also let them murmur its torn melodies. The effects (distortion, delay, looper, octave, pitch ...) allow a new approach to the instrument, sometimes closer to the organ or even the electric guitar. Asylon Terra is in between pop, progressive jazz, repetitive music and some electronic music.


    Pierre LORDET • Clarinette basse, petite, effets et compositions
    Anne QUILLIER • Fender Rhodes, Moog
    Lucas HERCBERG • Basse
    Clément BLACK • Batterie

    Présenté et développé par King Tao Prod (adhérent JAZZ(s)RA)

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    ELODIE PASQUIER SOLO

    Groupes sélection officielle | JAZZ, MUSIQUES IMPROVISÉES

    LA GALERIE

     

    Ce qu’Elodie Pasquier dessine à grand renfort de vifs remous et de grandes cascades, c’est un petit espace où la musique ne cache pas son intention de crever les coeurs. Seule avec des clarinettes qui ne savent jouer qu’une note à la fois, et un souffle solaire...
    C’est l’ébène qui cache la forêt : l’épopée solitaire d’une abonnée aux expériences collectives qui offre aux oreilles de passage un bond en altitude, tant pour les bienfaits de l’air pur que pour la sensation de vertige.

    What Elodie Pasquier expresses in her music with great surging swirls and big waterfalls is a small space where music does not hide its intention to split the hearts. She is alone with a massive breath and clarinets that can only play one note at a time. It is the tree that hides the whole forest : the lone adventure who is used to collective experiences which offers to your ears a wonderful vertigo.


    Elodie PASQUIER • Clarinettes, compositions

    Développé par le Grolektif (adhérent JAZZ(s)RA)

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    BRUNO TOCANNE SEA SONGE(S)

    Groupes sélection officielle | JAZZ, POP, PSYHÉDÉLIQUE, CHANSON

    DESIGNTECH ARENA

     

    Ce projet, à l’initiative de Bruno Tocanne avec le réseau imuZZic, est d’abord une envie commune et irrépressible de ces 4 musiciens proches de l’univers du jazz et des musiques improvisées de s’approprier la chanson Sea Song, chanson phare du disque emblématique de Robert Wyatt Rock Bottom. Cet album qui a durablement influencé les démarches artistiques et intellectuelles d’une partie des musiques improvisées et des musiques actuelles de ces 40 dernières années reste un disque d’une actualité brûlante qui nous offre une vision parfaite de la synthèse entre pop, free, rock, chanson, jazz, électro et psychédélique...

    This project, initiated by Bruno Tocanne with the imuZZic network, is at first a common and irrepressible desire of these 4 musicians close to the jazz and improvised music to rearrange the song « Sea Song », emblematic song of the iconic Robert Wyatt Rock Bottom. This album which has permanently influenced the artistic and intellectual approaches of a part of the improvised music and the current music of the last 40 years remains a classic and famous record that gives us a perfect vision of the mix between pop, free, rock, song, jazz, electro and psychedelic ...


    Sophia DOMANCICH • Piano, claviers, composition
    Bruno TOCANNE • Batterie, direction artistique
    Rémi GAUDILLAT • Trompette, bugle, compositions
    Antoine LÄNG • Voix, électro, compositions

    Présenté et développé par Imuzzic (adhérent JAZZ(s)RA)

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    BLAST

    Groupes sélection officielle | Jazz electrique

    LA GALERIE

     

    Blast fait partie de ce nouveau courant musical influencé par les musiques actuelles (rock, pop et musiques électroniques) et issu du jazz. À ces courants s’ajoute l’intégration de dialogues samplés tissant un lien fort entre cinéma et bande dessiné, univers chers à l’esthétique de Blast. Il en résulte une musique très expressive et énergique.

    Blast is part of this new musical trend influenced by the current music (rock, pop and electronic music) and jazz. To these currents, they add some sampled dialogues creating a strong link between cinema and cartoon, beloved aesthetic for Blast. The result is a very expressive and energetic music.


    Anne QUILLIER • Fender Rhodes, moog
    Pierre HORCKMANS • Clarinette, clarinette basse, effets
    Guillaume BERTRAND • Batterie, samples, effets

    Présenté et développé par le collectif Pince-Oreilles (adhérent JAZZ(s)RA)

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    LA&CA

    Groupes sélection officielle | JAZZ POÉTIQUE

    DESIGNTECH ARENA

     

    La&Ca (« Là bas et ici » en portugais), c’est une histoire qui commence là-bas à Rio de Janeiro et qui se poursuit, ici, en France. Une palette sonore aux multiples couleurs qui produit un étonnant orchestre de chambre de jazz. Leur musique profonde et originale, née sous le soleil, oscille entre des couleurs jazzy et classiques où le chant des quatre instruments reflète un univers poétique, sensible et chaleureux.
    La&Ca (meaning « over there and here » in Portuguese) is a story which begins overthere in Rio de Janeiro and continues here in France. A multi-colored sound that produces an incredible jazz chamber orchestra. Their deep and original music, born under the sun, oscillates between jazzy and classical colors where the songs of the four instruments reflect a poetic, sensitive and warm universe.


    Audrey PODRINI • Violoncelle
    Vincent PÉRIER • Clarinette
    Camille THOUVENOT • Piano, Moog
    Zaza DESIDERIO • Batterie

    Présenté par Zaza Desiderio (adhérent JAZZ(s)RA)

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    LE WORKSHOP DE LYON

    Groupes sélection officielle | Jazz et musiques improvisées

    LA GALERIE

     

    Depuis 1967 le Workshop de Lyon chante, invente, revisite,…explore sa musique. Des dizaines de morceaux et de disques, des centaines de concerts, des tournées partout dans le monde.
    Et leur musique étonne encore. Déconstruire, reconstruire, avec l’humour, le vrai, celui qui sert à fabriquer du plaisir avec du drame... Une danse joyeuse, boiteuse, teintée de mélancolie ; un chant aylérien saisissant de tendresse étranglée ; une histoire de départ : des voiles claquent, quelqu’un crie, des sirènes hurlent, un bateau prend le large...
    Le Workshop de Lyon célèbre en 2017 son « mi-centenaire » et se voit malheureusement privé d’un de ses membres, suite à la disparition cette année du saxophoniste Jean Aussanaire. Il sera ici exceptionnellement remplacé par le trompettiste et ami Fred Roudet.


    Since 1967 the Workshop of Lyon sings, invents, revisits, ... explores his music. Dozens of songs and records, hundreds of concerts, tours around the world.
    And their music is still amazing. Deconstructing, reconstructing, with humor, the real one, that which is used to produce pleasure with drama ... A joyous, lame dance, tinged with melancholy; a story about leaving : sails slam, someone cries, sirens yell, a boat takes off ...
    The Workshop of Lyon celebrates its "half-centenary" in 2017 and is unfortunately deprived of one of its members, after the recent disappearance of the saxophonist Jean Aussanaire. He will be exceptionally replaced by trumpeter and friend Fred Roudet.


    Jean-Paul AUTIN • Saxophones alto et sopranino, clarinette basse
    Fred ROUDET • Trompette
    Jean BOLCATO • Contrebasse, voix
    Christian ROLLET • Batterie, percussions

    Présenté et développé par l’ARFI (adhérent JAZZ(s)RA)

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    EYM « KHAMSIN PROJET »
    FEAT MOHAMED ABOZEKRY
    & MARIAN BADOÏ

    Groupes sélection officielle | JAZZ

    DESIGNTECH ARENA

     

    Le parfait équilibre entre une rythmique endiablée et des harmonies de toute beauté, de l’espièglerie et de la sensibilité dans le jeu, voilà ce qui frappe chez EYM Trio et tient leur public en haleine. Ils entrent sur scène et le temps semble s’arrêter. Forts d’une identité musicale bien marquée et possédant déjà beaucoup de maturité, ils n’en sont pourtant qu’à leurs débuts.

    The perfect balance between a full rhythm and beautiful harmonies, playfulness and sensitivity in the game, that is what strikes EYM Trio and keeps their audience focused. When they go on stage, time seems to stop. They are just beginning their career, with their strong musical identity and already very mature.


    Elie DUFOUR • Piano
    Yann PHAYPHET • Contrebasse
    Marc MICHEL • Batterie
    Marian BADOÏ • Accordéon
    Mohamed ABOZEKRY • Oud

    Présenté et développé par Kollision Prod (adhérent JAZZ(s)RA)

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    POSSIBLE(S) QUARTET – ORCHESTIQUE

    Groupes sélection officielle | JAZZ - FANFARE CHAMBRISTE

    LA GALERIE

     

    Quatre souffleurs qui partent à la découverte du chant des possibles. Quatre explorateurs qui prennent toutes les libertés, se servant de mélodies chaleureuses et aventureuses comme autant de phares dressés au gré de compositions à la beauté sereine. Quatre conteurs qui racontent et improvisent des histoires précieusement éphémères. Une fanfare poétique et chambriste qui se fait tour à tour joyeuse et désordonnée, intimiste et mélancolique, explosive et électrisante, sans pour autant perdre la cohésion d’un son acoustique et singulier.
    Four blowers who take off to discover the song of possibilities. Four explorers who are free to use warm and adventurous melody. Four storytellers who tell and improvise precious short-lived stories. A poetic and chamber music fanfare which is joyful and disorderly, intimate and melancholic, explosive and electrifying, without losing the cohesion of an acoustic and singular sound.


    Rémi GAUDILLAT • Trompette, Bugle
    Fred ROUDET • Trompette, Bugle
    Loïc BACHEVILLIER • Trombone
    Laurent VICHARD • Clarinettes

    Projet présenté par Les Improfeesateurs

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    UPTAKE

    Groupes sélection officielle | JAZZ ÉLÉCTRIQUE

    DESIGNTECH ARENA

     

    Les musiciens d’Uptake sont les heureux lauréats 2014 du plus célèbre tremplin jazz de France, le RéZZo FOCAL Jazz à Vienne. Débordant de groove et d’énergie, ce quartet issu de la scène lyonnaise est déjà passé maître dans l’art de l’interplay - cette manière complice de faire circuler et de conjuguer ensemble la musique en toute liberté... Après les avoir soutenus en tant que groupe émergent en 2014, JAZZ(s)RA est fier de les accueillir en 2017 dans sa sélection officielle du Forum Jazz.

    Uptake’s musicians won the most famous jazz festival contest in France, the Jazz à Vienne emerging musician contest. Overflowing with groove and energy, this quartet from Lyon is already master in the art of interplay - this way of circulating and combining music in complete freedom... After supporting them as an emerging group in 2014, JAZZ(s)RA is proud to have them play in its official selection of the Jazz Forum.


    Robinson KHOURY • Trombone, Flugabone, Chant
    Bastien BRISON • Piano, Rhodes, Wurlitzer
    Clément DALDOSSO • Basse, Contrebasse
    Paul BERNE • Batterie

    Présenté par Un Doua de Jazz (adhérent JAZZ(s)RA)

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    HEAVY FINGERS

    Groupes sélection officielle | JAZZ CONTEMPORAIN

    LA GALERIE

     

    Heavy Fingers invite Hervé Humbert dans des compositions originales d’Arnaud Jourdy sur le projet « H ». C’est la fusion de deux univers qui ont pour envie de faire du jazz sans basse ni instruments harmoniques. Une sophistication qui se love avec intensité dans les volutes rythmiques d’Hervé Humbert et les compositions ambitieuses d’Arnaud Jourdy. Un retour à la simplicité de la scène sans fioritures et permettant de jouer dans des lieux atypiques.

    Heavy Fingers invites Hervé Humbert in original compositions by Arnaud Jourdy on the « Projet H ». It is the fusion of two universes that have the desire to play jazz without bass and harmonic instruments. Back to simplicity without any additive that allow them to play in unusual places.


    Arnaud JOURDY • Soprano
    Jacques PONTHUS • Ténor
    Manuel FILLAT • Baryton
    Hervé HUMBERT • Batterie

    Présenté et développé par AMD Prod (adhérent JAZZ(s)RA)

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    LES COMPTES DE KORSAKOFF

    Groupes sélection officielle | JAZZ-ROCK, MUSIQUES IMPROVISÉES

    LA GALERIE

     

    Ensemble Jazz-Rock expérimental à la composition originale (basse/chant, violoncelle, trompette, saxophone, euphonium, guitare, claviers, batterie), Les comptes de Korsakoff nous plongent dans une musique théâtrale nourrie par l’improvisation et des structures non conventionnelles. La musique est le reflet des états d’âme des personnages et des lieux qu’ils traversent. Un projet que nous avons eu le plaisir d’accompagner en 2016-2017 !

    An experimental jazz-rock ensemble with original composition (bass / vocals, cello, trumpet, saxophone, euphonium, guitar, keyboards, drums). Les Comptes de Korsakoff invite us to discover their improvisational theatrical and unconventional music.
    We usually say that music is a symbol of people’s mood reflection and the places they pass through. We had the pleasure of supporting them in 2016-2017!


    Geoffrey GRANGÉ • basse, voix, compositions
    Guillaume PLUTON • Trompette, arrangements
    Diego FANO • Saxophone alto
    Paco ANDREO • Euphonium, trombone à pistons
    Marie-Claude CONDAMIN • Violoncelle, textes
    Romain BARET • Guitare
    Christophe BLOND • Piano
    Quentin LAVY • Batterie

    Présenté par l’APEJS (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par Puzzle

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    HONEYJUNGLE TRIO

    Groupes sélection officielle | JAZZ

    DESIGNTECH ARENA

     

    Beaucoup de Jazz, une touche de Pop, une pincée de Rock et c’est tout une magie qui opère autour de ce jeune trio original et puissant. La musique d’ Honeyjungle Trio est un Jazz moderne où l’écriture se lie naturellement à l’improvisation. Avec Honeyjungle Trio, les ambiances évoluent, sollicitant l’imaginaire et les émotions du public.

    Lots of jazz, a bit of pop, a pinch of rock and it’s all a magic around this young and powerful trio. Honeyjungle Trio music is a modern jazz where writing is naturally linked to improvisation. With Honeyjungle Trio, the atmosphere evolves, soliciting the imagination and the emotions of the public.


    Jérémy MAGAND • Contrebasse
    Camille MOUTON • Piano et claviers
    Francis DECROIX • Batterie

    Présenté par Gagajazz (adhérent JAZZ(s)RA)

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    TRINKLE SEXTET

    Groupes sélection officielle | JAZZ

    DESIGNTECH ARENA

     

    Trouver une expression orchestrale à l’espace monkien, donner à la texture une plasticité aussi multiforme que celle du piano de Monk : tel est le désir de ce projet d’écriture pour sextet, porté par Pierre Fargeton (arrangements). Avec quatre vents et une rythmique sans instrument polyphonique, Trinkle sextet relève le défi audacieux de repenser Monk en relief et en couleur.

    With four winds instruments and a rhythm without a polyphonic instrument, Trinkle sextet takes up the audacious challenge of rearranging Monk.


    Pierre FARGETON • Arrangements
    Julien BERTRAND • Trompette, bugle
    Pierre BALDY • Trombone
    Vincent PÉRIER • Saxophone ténor
    Sylvain FÉLIX • Saxophone baryton
    Brice BERRERD • Contrebasse
    Francis DECROIX • Batterie

    Présenté par l’ADME (adhérent JAZZ(s)RA)

    THEY CALL ME RICO

    Groupes sélection officielle | BLUES

    LE FIL

     

    En 2009, le chanteur des Madcaps Frédéric Pellerin quitte momentanément la formation pour une échappée inspirée sous l’alias They Call Me Rico. Ce projet solo le ramène à ses premières amours : le folk et le blues. Après trois albums chaudement salués, l’éponyme They Call Me Rico, This Kind of Life et Raw & Sweaty et de nombreux live en France, avec plus de 150 spectacles — notamment devant cinq milliers de festivaliers dans le magistral théâtre antique de Vienne ; Rico présente en 2016 un nouveau disque studio : This Time, qu’il se fera un plaisir de présenter au Forum Jazz.

    In 2009, singer Madcaps Frédéric Pellerin leaves temporarily the project for an inspired escape under the alias They Call Me Rico. This solo project brings him back to his first love : folk and blues. After three good albums : They Call me Rico, The Kind of Life and Raw & Sweaty and many live shows in France, with more than 150 shows - including five thousands people in Vienna’s magical ancient theater ; Rico presented in 2016, a new studio recording called This Time, the one he will be playing for the Forum Jazz.


    Frédéric PELLERIN • Voix, guitare, harmonica, grosse caisse, caisse claire, charley



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 21€ • Réduit 19€ • Filgood 17€
    INCLUS 2 CONCERTS : THEY CALL ME RICO + ELECTRO DELUXE

    Présenté et développé par Jaspir Prod (adhérent JAZZ(s)RA)

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    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    CHROMB !

    Groupes sélection officielle | JAZZ

    LE FIL

     

    Quatuor à Cordes, Anches, 88 Touches et Fûts avec une prise au bout pour le brancher à l’électricité né en 2008 à Lyon. Rock sans guitare, jazz à distorsion, ou musique de chambre capitonnée à destination des adultes émotifs et des enfants sauvages. La musique de Chromb! s’adresse plus au coeur qu’au crâne et ne s’interdit rien, des évidences pop au bruitisme sauvage.

    Rock without guitar, distorted jazz, or padded chamber music for emotional adults and wild children. Chromb’s music speaks more to the heart than to the brain and does not forbid anything, from pop evidences to wild noise.


    Antoine MERMET • Sax, voix
    Lucas HERCBERG • Basse éléctrique
    Camille DURIEUX • Claviers
    Léo DUMONT • Batterie



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 4 CONCERTS : CHROMB! + LOIC LANTOINE & LE VERY BIG + PIPON GARCIA TRIO + PIXVAE

    Présenté par A Vaulx Jazz (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par Dur et Doux

    Crédit photo : © Hazam Modoff

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    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    LOÏC LANTOINE & LE VERY BIG EXPÉRIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA

    Groupes sélection officielle | NU JAZZ DÉJANTÉ ET CHANSON FRANÇAISE

    LE FIL

     

    The Very Big...
    De fait, le Very Big est un gros orchestre. 17 musiciens acharnés, réunis autour d’une partition singulière charpentée par Grégoire Gensse, ainsi que plusieurs musiciens-arrangeurs de l’orchestre. Une direction artistique désormais collective pour cet orchestre professionnel « briseur de codes ».
    Expérimental...
    Assurément ! Avec comme règle absolue de porter la musique à ses extrêmes limites. Fondé sur un jazz puissant et savamment maîtrisé, le Very Big est une fantasque fusion des genres, un malström indéfinissable inspiré des mandalas cycliques du gamelan balinais et profondément marqué par la musique pop.

    The Very Big is a big orchestra. 17 musicians, gathered around a singular score managed by Grégoire Gensse, as well as several musicians-arrangers of the orchestra. An artistic direction now collective for this professional orchestra.
    Experimental...
    Certainly ! The only rule is to bring music to its extreme limits. Based on a powerful and skilfully mastered jazz, the Very Big is a fantastic fusion of genres, an indefinable malström inspired by the cyclic mandalas of the Balinese gamelan and deeply marked by pop music.


    Mélissa ACCHIARDI • Vibraphone
    Lionel AUBERNON • Percussions
    Stéphanie AURIERES • Saxophone
    Aloïs BENOIT • Trombone
    Félicien BOUCHOT • Trompette
    Mathilde BOUILLOT • Flûte
    Thibaut FONTANA • Saxophone
    Lucas HERCBERG • Basse
    Grégory JULLIARD • Trombone
    Loïc LANTOINE • Chant
    Emmanuelle LEGROS • Trompette
    Antoine MERMET • Saxophone
    François MIGNOT • Guitare
    Yannick NAREJOS • Saxophone
    Benjamin NID • Saxophone
    Elodie PASQUIER • Clarinettes
    Alice PERRET • Clavier
    Yannick PIRRI • Trompette
    Corentin QUEMENER • Batterie



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 4 CONCERTS : CHROMB! + LOIC LANTOINE & LE VERY BIG + PIPON GARCIA TRIO + PIXVAE

    Album sorti le 20 octobre 2017 chez IRFAN - www.irfan.fr
    Présenté et développé par La Grande Expérimentale (adhérent JAZZ(s)RA)

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    PIPON GARCIA TRIO

    Groupes sélection officielle | JAZZ TOTAL

    LE FIL

     

    Dans cette tentative réussie de trouver des rythmes et des directions même éphémères au sein d’un chaos originel évident, apparaît alors la dimension contemporaine et urbaine des compositions de Pipon Garcia. Un spectacle plus que vivant. Une expérience unique.
    « Bon voyage musicale , mais attachez bien vos ceintures quand même...ça risque de bouger ».

    In this successful attempt to find rhythms and even ephemeral directions within an obvious original chaos, the contemporary and urban dimension of the compositions of Pipon Garcia appears. A show more than alive. A unique experience.
    «Good musical journey, but fasten your seatbelts... it could shake».


    Philippe PIPON GARCIA • Batterie, composition, sampler
    Sir JEAN • Chant
    Tibo SOULAS • Contrebasse



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 4 CONCERTS : CHROMB! + LOIC LANTOINE & LE VERY BIG + PIPON GARCIA TRIO + PIXVAE

    Présenté par le Cosmo Jazz Festival (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par Metiola Productions

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    PIXVAE

    Groupes sélection officielle | LATIN CORE

    LE FIL

     

    Certaines racines peuvent être noueuses. Celles de Pixvae le sont assurément. Tout comme le palmier-pêche hybride auquel il emprunte son nom, ce groupe insolite est le fruit d’origines croisées, un espace de branchements où les mélodies chaleureuses et l’ambivalence de la musique afro-colombienne rencontrent l’énergie du rock et la culture hétéroclite du jazz.

    Some roots may be knotty. Those of Pixvae are for sure. Like the hybrid palm-tree, which is named after, this unusual group is the result of crossed origins, a branching space where the warm melodies and the ambivalence of the Afro-Colombian music meet the rock energy and the jazz’s diversity.


    Alejandra CHARRY • Chant & guasà
    Margaux DELATOUR • Chant & guasà
    Jaime SALAZAR • Chant & percussions
    Damien CLUZEL • Guitare
    Léo DUMONT • Batterie
    Romain DUGELAY • Saxophone baryton & keyboards


    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 4 CONCERTS : CHROMB! + LOIC LANTOINE & LE VERY BIG + PIPON GARCIA TRIO + PIXVAE

    Présenté par le Périscope (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par le Grolektif

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    SUPERGOMBO
    FEAT SABINE KABONGO

    Groupes sélection officielle | AFRO JAZZ FUNK

    LE FIL

     

    Enfant superlatif du brassage culturel à la française, l’afrofunk de Supergombo descend aussi probablement du Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo et des Headhunters. Nourri de Mbalax sénégalais, de soukous congolais, de funk US et de jazz mondial, le son qui se joue ici est donc forcément d’ailleurs.
    A événement exceptionnel, projet exceptionnel !
    À cette occasion Supergombo sera accompagné de l’extraordinaire chanteuse Sabine Kabongo, fille spirituelle du mentor du jazz fusion et du leader du groupe Joe Zawinul. Membre du Zawinul Syndicate et de Zap mama, cette improvisatrice
    hors-pair apportera fougue, impétuosité et puissance vocale sur cette rythmique des plus solides de la scène Jazz française.

    As a child of French-style cultural mix, the Supergombo afrofunk is also probably descended from the Almighty Poly-Rythmo Orchestra and the Headhunters. Inspired by Senegalese Mbalax, Congolese soukous, US funk and world jazz, the sound they play is necessarily from elsewhere.
    A special event with a special project!
    On this occasion Supergombo will be accompanied by the extraordinary singer Sabine Kabongo, spiritual daughter of the jazz fusion mentor and the leader of the Joe Zawinul group. Member of the Zawinul Syndicate and Zap mama, this special improviser will bring intensity, impetuosity and vocal power on this most solid rhythm of the French Jazz.


    Aurelien JOLY • Trompette
    Jerome BARTOLOME • Sax
    Romain NASSINI • Claviers
    Riad KLAI • Guitare
    Etienne KERMARC • Basse
    Wendlavim ZABSONRE • Batterie
    David DORIS • Percussions, chant



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 5 CONCERTS : SUPERGOMBO FEAT SABINE KABONGO + PALM UNIT + LES DOIGTS DE L'HOMME + MAYFAIR + SOFIANE SAÏDI & MAZALDA

    Présenté par Etienne Kermarc (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par le Grolektif

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    PALM UNIT

    Groupes sélection officielle | JAZZ CONTEMPORAIN

    Le Fil

     

    En hommage à Jef Gilson, Jazzman avant-gardiste dont le nom côtoyait ceux de John Coltrane, Oscar Peterson, Sun Ra ou encore Ray Charles sur les affiches des 60’s/70’s, le Palm Unit reprend son répertoire à l’occasion de cette nouvelle création, de manière totalement décomplexée en le réinventant tout en gardant la substance originelle. Les claviers sonnent presque psychédéliques, le sax griffe, miaule et minaude, tandis que la batterie fait swinguer l’ensemble. Même Del Rabenja, le joueur de valiha (petite harpe malgache) invité d’honneur du Palm Unit faisant partie de l’orchestre de Jef Gilson dans les années 70, a été surpris de redécouvrir ces morceaux toujours aussi modernes des décennies après leur création.

    As a tribute to Jef Gilson, an incredible jazzman whose name was associated with John Coltrane, Oscar Peterson, Sun Ra and Ray Charles during the 60’s/70’s, Palm Unit takes over his music in this brand new project, reinventing it while keeping the original. The keyboards sound almost psychedelic, the saxophone is going crazy, while the battery makes the whole music swing. Even Del Rabenja, valiha player (Malagasy small harp) guest of honor of Palm Unit, part of Jef Gilson’s orchestra in the 1970’s, was surprised to discover these ever-modern pieces, decades after they’ve been created.


    Lionel Martin • Sax tenor
    Fred Escoffier • Claviers
    Pipon Garcia • Batterie




    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 5 CONCERTS : SUPERGOMBO FEAT SABINE KABONGO + PALM UNIT + LES DOIGTS DE L'HOMME + MAYFAIR + SOFIANE SAÏDI & MAZALDA

    Présenté et développé par Metiola Productions (adhérent JAZZ(s)RA)

    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    LES DOIGTS DE L’HOMME

    Groupes sélection officielle | WORLD JAZZ

    LE FIL

     

    Dans le monde », le titre choisi pour leur premier album révélait la personnalité du groupe « Les doigts de l’Homme ». Une identité construite depuis 2004 au long des cinq premiers albums et des 700 concerts donnés. Précurseurs d’un style bien défini, ils on bâti une musique qui leur est propre en étant des musiciens à part entière, sans oeillères, ouverts à tous les courants. « Les doigts de l’Homme » est un groupe acoustique, sensible, équilibré, qui exprime sa différence en jouant ses propres compositions. Les mélodies, arrangements et thèmes sont singuliers et restent leur marque de fabrique. Les guitares manouches, le niveau technique et la musicalité de chacun des musiciens procurent un son parfaitement reconnaissable quelque soit le style abordé.

    « In the world », their first album title, chosen for their first album revealed the personality of the band « Les Doigts de l’Homme ». Since 2004 they built their identity along the first five albums and 700 shows. « Les Doigts de l’Homme » is an acoustic, sensitive, balanced group which expresses its difference by playing its own compositions. The melodies, arrangements and themes are singular and remain their trademark. The gentle guitars, the technical level and the musicality of each musician give a perfectly recognizable sound whatever the style approached.


    Olivier KIKTEFF • Guitare
    Yannick ALCOCER • Guitare
    Benoit CONVERT • Guitare
    Tanguy BLUM • Contre basse
    Nazim ALIOUCHE • Percussions



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 5 CONCERTS : SUPERGOMBO FEAT SABINE KABONGO + PALM UNIT + LES DOIGTS DE L'HOMME + MAYFAIR + SOFIANE SAÏDI & MAZALDA

    Présenté par la SMAC 07 (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par Lamastrock

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    SOFIANE SAIDI & MAZALDA

    Groupes sélection officielle | RAÏ

    LE FIL

     

    Sofiane Saïdi est né en Algérie, à Sidi bel Abbes, berceau de la musique raï où il fut nourri au sein de sa famille des mélodies traditionnelles arabes, ainsi que des musiques aux accents modernes et occidentaux. C’est de cet amalgame, qu’il va composer son propre style, aussi bien dans le chant, que dans la mélodie. Ses influences s’étendent de Cheika Rimiti, Oum Keltoum, Raïna raï, Farid el Atrache jusqu’à Otis Redding, James Brown ou Ella Fitzgerald.
    Le sextet cosmique Mazalda invite ce sulfureux crooner algérien aux côtés de Mohamed Ben Amar et sa derbouka orano-marocaine. Ils se lancent ainsi pour une épopée futuriste dans le monde du Raï, des musiques orientales et africaines. Les grooves, les phrasés et les modes s’inspirent des racines du raï, des K7 ‘80s, du son des premières batterie électroniques, mais aussi des nouveaux sons du Sahel et du mbalax sénégalais. Ce nouveau projet mélange les sons traditionnels avec les sons électro actuels et l’épopée des synthés ‘70s.

    Sofiane Saïdi was born in Algeria, in Sidi bel Abbes, where was also born raï music. He was raised with traditional Arabic melodies, as well as modern music with western accents. It is from this mix that appears his own style, as much in song as in melody. His influences range from Cheika Rimiti, Oum Keltoum, Raïna raï, Farid el Atrache to Otis Redding, James Brown or Ella Fitzgerald.
    The cosmic sextet Mazalda invites this great Algerian crooner alongside Mohamed Ben Amar and his orano-Moroccan derbouka. They launch a futuristic adventure in the world of Raï music, Oriental and African musics. Grooves, phrasing and fashions are inspired by the roots of raï music, the K7 ‘80s, the sound of the first electronic drums, but also the new sounds of the Sahel and Senegalese mbalax. Super Orion mixes the traditional sounds with the current electro sounds, and the sound of the synthes from the 70s.


    Sofiane SAÏDI • Chant
    Mohamed BEN AMAR • Derbouka, gallal, chant
    Julien LESUISSE • EWI, flûtes, chant, percussions
    Gilles POIZAT : trompette, chant
    Stéphane CÉZARD • Saz, guitare
    Lucas SPIRLI • Claviers
    Adrien SPIRLI • Synthétiseur basse
    Yann LEMEUNIER • Batterie, pads électroniques




    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 5 CONCERTS : SUPERGOMBO FEAT SABINE KABONGO + PALM UNIT + LES DOIGTS DE L'HOMME + MAYFAIR + SOFIANE SAÏDI & MAZALDA

    Présenté par le Rhino Jazz(s) festival (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par La Curieuse

    Crédit photo : © Marion Bornaz

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    SATIE, LE BEL EXCENTRIQUE

    Groupes sélection officielle | JAZZ ET MUSIQUES IMPROVISÉES

    OPÉRA THÉÂTRE

     

    Satie, Le Bel Excentrique, créé en 2016, est une adaptation du spectacle Sati(e)rik Excentrik, produit par La Forge en 2011, pour sept musiciens improvisateurs, et un comédien. Le CD Sati(e)rik Excentrik a été récompensé par “Choc Jazz Magazine” et “Elu Citizen Jazz” en 2013. À partir des célèbres mélodies de Satie (Gnossiennes, Morceaux en forme de poire, Gymnopédies, Vexation, Parade...), de ses lettres, critiques et aphorismes à l’humour corrosif, et de compositions originales, ce projet combinant fantaisie, exubérance, et poésie, invite à “voyager sur le continent Satie”, et à partager la douce folie d’un créateur hors norme.

    Dans le cadre de la soirée d’ouverture de Maintenant musiques ! et en partenariat avec l’EOC (Ensemble orchestral Contemporain). La soirée commencera dès 20h avec D’UN RÊVE PARTI (Bruno Mantovani), KARL KOOP KONZERT (Bernard Cavanna), ALPHA TIBET, création mondiale (Philippe Schoeller).

    Une rencontre rare mélangeant les genres populaires et classiques avec l’invitation des grands compositeurs Bruno Mantovani, Bernard Cavanna et Philippe Schoeller. Bruno Mantovani s’inspire des répertoires populaires tels que le jazz, le funk et la techno à laquelle il emprunte l’idée de la pulsation régulière et des boîtes à rythmes en créant sa pièce D’un rêve parti dont le titre fait allusion aux fameuses « rave parties ». Bernard Cavanna nous fait redécouvrir un instrument lié aux musiques populaires, l’accordéon, dans sa « comédie pompière, sociale et réaliste » nommée Karl Koop Konzert tandis que Philippe Schoeller présentera sa nouvelle oeuvre Alpha Tibet en première mondiale.



    Satie, Le Bel Excentrique, created in 2016, is an adaptation of Sati(e)rik Excentrik, produced by La Forge in 2011, for seven improvising musicians, and an actor. The record Sati(e)rik Excentrik was awarded by «Choc Jazz Magazine» and «Citizen Jazz» in 2013. From the famous Satie melodies, his letters, criticisms and aphorisms with corrosive humor, and original compositions, this project combining fantasy, exuberance and poetry, invites to «travel on the Satie continent», and to share the sweet madness of a creator outside standard.


    Pascal BERNE • Contrebasse
    Michel MANDEL • Clarinette
    François RAULIN • Piano
    Alfred SPIRLI • Batterie, objets sonores
    Yves GERBELOT • Saxophone

    Présenté et développé par La Forge (adhérent JAZZ(s)RA)

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    IRAY

    Groupes émergents | JAZZ ACTUEL

    DESIGNTECH ARENA

     

    Le pianiste Liva Rakotoarison mêle avec profondeur la richesse rythmique de son île natale, Madagascar, à la richesse harmonique du jazz actuel. Son jeu prend toute sa mesure avec le groove indefectible de la contrebasse de Vincent Girard et la poésie envoûtante de la batterie d’Elvire Jouve.
    Iray - l’unité en malgache - incarne avec subtilité combien le jazz est affaire de métissage. Iray fait désormais partie intégrante de la liste des coups de coeur jeunes artistes de l’année par JAZZ(s)RA.

    The pianist Liva Rakotoarison mixes the deep rhythm of his native island, Madagascar, with the harmony of current jazz. His music grows deeper when it meets Vincent Girard’s bass and the captivating poetry of Elvire Jouve’s drums.
    Iray - unity in Malagasy - embodies the symbol of cultural diversity. Iray is now part of the list of young artists’ favorites of the year by JAZZ(s)RA.


    Iariliva RAKOTOARISON • Piano
    Vincent GIRARD • Contrebasse/live effects
    Elvire JOUVE • Batterie

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    FOEHN TRIO

    Groupes émergents | JAZZ ACTUEL

    DESIGNTECH ARENA

     

    Du nom d’un vent ancestral transportant chaque grain de sable du Sahara jusque dans les montagnes des Alpes, le trio Foehn vous emporte dans un voyage musical empli d’émotions et de complicité.
    En seulement un an, le groupe a acquis une solide expérience scénique et a su convaincre son auditoire : 1er prix à l’unanimité des tremplins Cosmo Jazz / SACEM (Chamonix-Mont-Blanc) et Un Doua de Jazz (Lyon) en juin 2016, puis finaliste du tremplin Jazz Avenir (Festival jazz en Baie (Mont-St-Michel)) en juillet 2016. Le trio a également été désigné « Coup de Coeur 2016 » par le public du festival Jazz à Redon (Bretagne). Le projet a vite été reconnu et sollicité pour assurer la première partie de musiciens internationaux comme Soweto Kinch, Malia, Edwin Sanz, Xavier Desandre Navarre... Ce jeune trio n’a d’ailleurs pas manqué de toucher le jury de l’appel à candidatures jeunes artistes 2017-2018 de JAZZ(s)RA par son énergie puissante et ses mélodies inspirées.

    From the name of an ancestral wind carrying every grain of sand from the Sahara to the mountains of the Alps, Foehn trio takes the public on a musical journey full of emotions and complicity.
    In just one year, the group acquired a solid stage experience and succeeded in convincing its audience : 1st unanimously awarded by the Cosmo Jazz / SACEM (Chamonix-Mont-Blanc) and Doua de Jazz (Lyon) in june 2016, then finalist of the Jazz Avenir festival in July 2016. The trio was also designated « Coup de Coeur 2016 » by the public of the Jazz festival in Redon (Brittany). The project was soon recognized and solicited to ensure the first part of international musicians like Soweto Kinch, Malia, Edwin Sanz, Xavier Desandre Navarre ... This young group has succeeded in convincing the jury of the emerging groups contest launched by JAZZ(s)RA with its powerful energy and its inspired melodies.


    Christophe WALDNER • Piano, composition
    Cyril BILLOT • Contrebasse
    Kevin BORQUÉ • Batterie

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    YUMI DUO

    Groupes émergents | ETHNO - ELECTRO - JAZZ

    LA GALERIE

     

    Yumi, c’est un voyage. Au delà des frontières, au delà du temps, c’est un voyage de l’intérieur. Une introspection. Une plongée dans les méandres du rythme et de la méditation. Un mélange d’orientalisme et de dissonances modernes. Yumi ce n’est pas un style musical défini, mais de multiples. Une palette de couleurs que chacun peut peindre à sa manière. Yumi c’est la bande son d’une vie qui nous attire par son côté mystérieux et imaginaire. Parce que la musique est intouchable et intemporelle. Elle se passe de mots. Yumi c’est une complainte mélancolique et une douce berceuse qui auraient décidé de se donner la main le temps d’une promenade... un moyen de transport unique et à la hauteur de l’imaginaire de chacun.
    De la folie percussive aux mélodies envoûtantes, Yumi Duo est un voyage au coeur de l’improvisation qui a séduit notre jury.

    Yumi, it’s a journey. Beyond the borders, beyond time, it is a journey from within. An introspection. A dive into rythm and meditation. A mixture of orientalism and modern dissonances. Yumi is not one defined musical style, but many. Several colors that everyone can paint in his own way. Yumi is the soundtrack of a life that attracts us by its mysterious and imaginary side. Because music is untouchable and timeless. It does not need words. From percussive madness to captivating melodies, Yumi Duo is a journey into the heart of improvisation that has seduced our jury.


    Antoine NOYER • Multipercussionniste (marimba, cajon, udu, senza...) et looper.
    Tanguy GALLAVARDIN • Clarinette et synthétiseur

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    POSSIBLE(S) QUARTET -
    LA COULEUR DU VENT

    Groupes Jeune public | JAZZ - FANFARE CHAMBRISTE

    LE PAX

     

    Au détour d’une mélodie, c’est une histoire d’éléphants ou de petit géant qui part à la recherche de la couleur du vent, qui se raconte mêlant intimement les démarches poétiques, littéraires et musicales. Une cinquième voix vient se mêler aux multiples possibilités : les enfants, venant enrichir la musique du quartet par des explorations sonores de l’instant : percussions corporelles, improvisations bruitistes et/ou dirigées, chant, etc.

    It is a story of elephants or small giant who sets off looking for the color of the wind, which mixes poetry, literature and music. A fifth voice comes to join them : the kids, doing body percussions, improvisations noises, songs...


    Rémi GAUDILLAT • Trompette, Bugle
    Fred ROUDET • Trompette, Bugle
    Loïc BACHEVILLIER • Trombone
    Laurent VICHARD • Clarinette Basse

    Présenté et développé par les Improfreesateurs (adhérent JAZZ(s)RA)

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    ALICE

    Groupes Jeune public | JAZZ & MUSIQUES IMPROVISÉES

    LE FIL

     

    Ce spectacle musical explore les méandres du personnage fantasque d’Alice, au cours de son voyage initiatique au Pays des Merveilles, d’après l’oeuvre de Lewis Carroll. Il s’agit d’une version adaptée pour quintet et choeur, composée par les trois directeurs artistiques du collectif de jazz et musiques improvisées La Forge.
    Le projet rassemble un orchestre de 5 musiciens professionnels, et un choeur d’enfants et d’adolescents, ici, la Maîtrise de la Loire.
    Il illustre la curiosité et la fraîcheur d’Alice face à l’arbitraire, à la cruauté ou à la fuite du temps, témoignant des espoirs qu’incarne la jeunesse dans la marche du monde.

    This musical show explores the twists and turns of Alice’s character on her journey to Wonderland, based on the work of Lewis Carroll. It is a version adapted for quintet and chorus, composed by the three artistic directors of La Forge.
    The project involves an orchestra of 5 professional musicians, and a chorus of children and teenagers called la Maîtrise de la Loire.


    Direction artistique • LA FORGE
    Pascal BERNE • Contrebasse
    Michel MANDEL • Clarinette
    François RAULIN • Piano
    Musiciens associés :
    Laura TEJEDA-MARTIN • Voix, chant
    Emmanuel SCARPA • Batterie
    Maîtrise de la Loire • 1 Classe de 6ème et 1 Classe de 3ème
    Jean-Baptiste BERTRAND • Direction

    Présenté et développé par La Forge (adhérent JAZZ(s)RA)

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    LES FLEXTRIBU SATELLITE

    Groupes Jeune public | JAZZ TCHATCHE & OBJETS SONORES

    THÉÂTRE LIBRE

     

    Trois musiciens improvisateurs de tourner en rond, poétiquement direct. Musiciens sans ustensiles fixes, avec instrumentation à géométrie variable : tchatche, groove, rock, jazz sont leur fonds de recherche. Le texte poèxiste avec le rythme et quand la voix n’est pas là les « à-priori » dansent. Ces trois artistes-là peuvent aussi bien faire avec bricoles qu’avec leurs mains, qu’avec surprise, qu’avec un rien...

    Three improvising musicians without instruments, but random tools : smooth talk, groove, rock, jazz. These three artists can as well do with knick-knacks as with their hands, as with surprise, as with a nothing ...


    Jean ANDRÉO • Tchatche, voix, objets sonores, samples
    Tristan VUILLET • Guitare, mains, langue, voix, objets, percussions corporelles
    Romain BOUEZ • Clavier, cajun, percussions, voix

    Présenté par Jean Andréo (adhérent JAZZ(s)RA) et développé par Puzzle

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    JAM LE CONCERT

    Groupes Jeune public | JAZZ MIS EN SCÈNE

    THÉÂTRE LE VERSO

     

    Concert surprenant qui vous emmène dans un voyage musical et scénique où l’humour se mélange aux compositions jazz, classique, reggae, salsa, blues. C’est un partage de sensations. Ils ont pour mission de vous protéger contre toute forme de mélancolie. Attention : ce souvenir ne s’effacera pas de votre mémoire facilement. A partager en famille à partir de 6 ans.

    A musical journey and stage where humor is mixed with compositions jazz, classical, reggae, salsa, blues. All the ingredients for virtuosity, comedy and laughs. That’s happiness.


    Arnaud JOURDY • Sax soprano
    Jacques PONTHUS • Sax ténor
    Manuel FILLAT • Sax baryton
    Christophe DURAND • Régisseur son et lumière

    Présenté et développé par AMD Prod (adhérent JAZZ(s)RA)

    Crédit photo : © paulinesibold

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    NANAN !

    Groupes Jeune public | JAZZ POUR ENFANTS MAIS PAS QUE...

    DESIGNTECH ARENA

     

    « Nanan », c’est cette chose agréable, exquise et légère, qui fond lentement, qui enveloppe de douceur....comme ce livre aux couleurs et aux images enluminées, parées de ce jazz qui swingue, qui se balance et qui électrise, le tout, offert comme la plus délicieuse des sucreries ! Nanan ! C’est du jazz comme les grands ! C’est une musique que l’on déguste tranquillement, qui s’apprécie, qui se partage et se découvre avec les enfants.

    « Nanan » it is this pleasant, exquisite and light thing, slowly melting, enveloping in sweetness... like this book with colors and illuminated images, adorned with this swing that jumps and electrifies everything, offered as the most delicious sweets! Nanan it is a music which is enjoyed quietly, appreciated, shared and discovered with children.


    Lydie DUPUY • Batterie, Direction Artistique
    Romain NASSINI • Piano
    Vincent PÉRIER • Saxophone
    Julien SARAZIN • Contrebasse
    Mélina TOBIANA • Chant

    Présenté par Lydie Dupuy (adhérente JAZZ(s)RA) et développé par Z Prod

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    SUNSHINE PERFORMING ARTS

    Projets invités

    LA GALERIE

     

    Sunshine performing arts est un groupe, une chorale d’enfants composée de jeunes en situation de handicap de l’Institut Culturel « Sunshine Performing Arts » de Canton et dirigé par Benoit Stasiaczyk, Directeur de la section Jazz du conservatoire. Cet ensemble travaille un répertoire original depuis deux ans avec un objectif : une venue en Europe au Forum Jazz pour ces jeunes qui seront accompagnés par leur parents et par une délégation de professionnels de la ville de Canton. Ce spectacle s’accompagnera d’un temps de rencontre Musique et Handicap avec les professionnels impliqués dans ce secteur.

    Sunshine performing arts is a group, a children’s choir made up of young people with disabilities from the Canton’s Sunshine Performing Arts Institute and directed by Benoit Stasiaczyk, Director of the Jazz section of the Conservatory. This ensemble has been working on an original repertoire for the last two years with a goal: a European tour of the Jazz Forum for these young people, accompanied by their parents and a delegation of professionals from the city of Canton. This show will be accompanied by a time of meeting Music and Handicap with the professionals involved in this sector.

    Projet présenté par le Conservatoire de Canton (Chine)

    ONEFOOT

    Projets invités | JAZZ ÉLÉCTRO

    DESIGNTECH ARENA

     

    Après seulement 3 années d’existence, déjà adoubé par de prestigieux festivals de jazz et découvert par Tigran Hamasyan et Erik Truffaz, ce jeune astre d'origine arménienne signe l’ascension la plus fulgurante de la galaxie jazz futuriste.

    Alliant la fougue de la jeunesse à une sidérante maturité, Onefoot brise le mur du son et transperce avec élégance les atmosphères du jazz, de l’électro 8 bits, 80?s ou post-dubstep, de la musique contemporaine voire des traditions arméniennes…
    Guidé par le pianiste laborantin Yessaï Karapetian, ce trio surdoué fait briller son évident syncrétisme en jonglant avec les textures, les intentions et les backgrounds musicaux tout en réinventant un jazz hybride et mystique. Lumineux et visionnaire.


    After only three years of existence, already knighted by prestigious jazz festivals and discovered by Tigran Hamasyan and Erik Truffaz, this young Armenian star signs the most explosive ascent of the futuristic jazz galaxy.

    Combining youthful enthusiasm with an astounding maturity, Onefoot breaks the wall of sound and elegantly transpierces the atmospheres of jazz, 8-bit, 80's or post-dubstep electro, contemporary music and even Armenian traditions ...
    Guided by the laboratory pianist Yessai Karapetian, this gifted trio brings out its obvious syncretism by juggling textures, intentions and musical backgrounds while reinventing an hybrid and mystical jazz. Bright and visionary.


    Yessaï KARAPETIAN • Piano, Synthétiseur, Sega Mastersystem, Flûtes
    Marc KARAPETIAN • Basse, Synthétiseur
    Matthieu FONT • Batterie, Sampling Pads

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    MOMO OTANI & CHRISTOPHE PANNEKOUCKE

    Groupes sélection officielle | JAZZ

    LA GALERIE

     

    La bouillonnante scène musicale Tokyoïte a provoqué la rencontre entre la jeune pianiste japonaise au jeu étincelant et le guitariste français. Depuis, que ce soit sur les scènes japonaises ou françaises, leur musique ne cesse de se mêler en se jouant du mélange des cultures. Le duo, établi à Tokyo, propose une musique jazz de libre expression.

    The Tokyo music scene brought the young Japanese pianist to meet Christophe, the French guitarist. Since then, whether on Japanese or on French stages, their music is constantly mixing with cultures. The duo, established in Tokyo, offers jazz music of free expression.


    Momo Otani • Piano
    Christophe Pannekoucke • Guitare

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    ELECTRO DELUXE

    Projets invités | JAZZ SOUL FUNK

    LE FIL

     

    Un groupe inclassable qui, depuis quinze ans revisite et bouleverse l’héritage jazz, soul, funk sur toutes les scènes mondiales. Après le succès de « Home » et une série de concerts à guichets fermés, notamment à L’Olympia, le groupe a réussi à conquérir le grand public et enregistre leur tout dernier album « Circle » en Live. En dépit d’un nom semblant prétendre le contraire, Electro Deluxe n’est pourtant plus un groupe électro, surtout depuis que James Copley s’est installé définitivement dans le fauteuil de chanteur attitré. Capturer le courant circulant entre chacun des membres du groupe, sentir la connexion télépathique de la section rythmique, la précision cuivrée, le frisson des cordes du piano, voilà le dernier challenge d’Electro Deluxe dans un dernier album des plus authentiques, que l’on a hâte de découvrir en live au Forum Jazz.

    An unclassifiable band which, over the last fifteen years, has revisited and revolutionized the jazz, soul, funk heritage on all the world stages. After the success of «Home» and a series of sold-out concerts, particularly in L’Olympia, the group managed to conquer the public and recorded their latest album «Circle» in Live. Despite a name pretending to be the opposite, Electro Deluxe is no longer an electro band, especially since James Copley began as a singer. We can’t wait to discover their last recording, really authentic as they say.


    Arnaud RENAVILLE • Batterie
    Jeremie COKE • Basse
    Gael CADOUX • Piano
    Thomas FAURE • Saxophone
    Vincent PAYEN • Trompette
    Bertrand LUZIGNANT • Trombone
    James COPLEY • Chant




    PASS SOIRÉE :
    Prévente 21€ • Réduit 19€ • Filgood 17€
    INCLUS 2 CONCERTS : THEY CALL ME RICO + ELECTRO DELUXE

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    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    CARTE BLANCHE AUX ÉTUDIANTS DU CONSERVATOIRE

    Projets invités

    DESIGNTECH ARENA

     

    Les étudiants du Conservatoire Massenet présenteront leurs projets musicaux au grand public.

    LAURENT DE WILDE & RAY LÉMA

    Projets invités | JAZZ BLUES

    LE FIL

     

    L’un fête ses soixante-dix ans cette année et continue d’afficher une trajectoire d’une richesse éclatante. Curieux de tout, il a arpenté la planète et ouvert très tôt sa culture congolaise aux mille vents de la musique du monde, Chine, Brésil, Bulgarie, Afrique du Nord, Amérique, Europe, pour y déclencher à chaque fois de fertiles rencontres.
    L’autre, de quinze ans son cadet, n’a pas perdu son temps non plus : après avoir débuté sa carrière comme pianiste de jazz, il a depuis l’an 2000 multiplié les chemins de traverse, électro, slam, reggae, théâtre, documentaires, tordant à chaque fois son instrument avec une énergie et un succès communicatifs.
    Lorsqu’ils décident d’imaginer un projet à deux pianos, ils savent qu’ils partagent le même credo : jouer le moins de notes possibles, et juste les bonnes.

    One celebrates its seventy years this year and continues to display a trajectory of brilliant richness. Curious about everything, he paced the planet and opened very early his Congolese culture to the thousand winds of the music of the world, China, Brazil, Bulgaria, North Africa, America, Europe, to trigger fertile meetings each time.
    The second one since the beginning of his career as a jazz pianist in 2000 multiplied the crossroads, electro, slam, reggae, theater, documentary, twisting each time his instrument with a communicative energy and success.
    When they decide to imagine a project with two pianos, they know that they share the same credo: play as few notes as possible, and just the right ones.


    Ray LÉMA • Piano
    Laurent DE WILDE • Piano

    En co-production avec le Rhino Jazz(s) Festival

    Crédit photo : © Olivier Hoffschir

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    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    MAYFAIR

    Projets invités | ÉLÉCTRO JAZZ

    LE FIL

     

    Création 2017 !
    Le groupe Mayfair est le résultat d’une résidence d’artistes ayant eu lieu dans la Baie du mont Saint Michel, commandée par le festival Jazz en Baie et sponsorisée par la SPEDIDAM. La violoniste Aurore Voilqué (Thomas Dutronc, Rhoda Scott), artiste génération SPEDIDAM, réunit autour d’elle le sound designer Pierre Boscheron (Mathieu Chedid, Thomas Dutronc), le guitariste Aurélien Robert (Swing Hit, Kill BoB) et le contrebassiste Basile Mouton (Babylon Circus, l’équilibre de Nash). Tous les 4 créent ensemble un univers qui leur est propre avec une partie de compositions originales et une autre partie inspirée de thèmes de Django Reinhardt.
    On parle d’electro jazz car l’improvisation tient une place importante et où le jazz manouche est un fil conducteur.

    Projet soutenu dans le cadre du dispositif Génération Spedidam.
    En initiant, avec des structures dont elle est partenaire, le projet « Génération SPEDIDAM », la SPEDIDAM met en valeur des artistes de toutes générations qui ont en commun un incontestable talent de niveau international, un goût de la recherche et un sens affirmé de la relation entre l’artiste et le public.
    + d'infos : http://spedidam.fr


    Mayfair is the result of an artists’ residency held in the Bay of Mont Saint Michel, commissioned by the Jazz en Baie festival and sponsored by SPEDIDAM.
    The violinist Aurore Voilqué (Thomas Dutronc, Rhoda Scott), brings together sound designer Pierre Boscheron (guitarist Aurélien Robert) and bassist Basile Mouton (Babylon Circus, Nash’s balance). All 4 together create a universe of their own with a part of original compositions and another part inspired by Django Reinhardt’s themes.
    With SPEDIDAM's support !


    Aurore VOILQUÉ • Violon, chant, composition
    Pierre BOSCHERON • Sound designer, claviers, composition
    Aurelien ROBERT • Guitare, composition
    Basile MOUTON • Contrebasse, composition



    PASS SOIRÉE :
    Prévente 15€ • Filgood 13€ • Guichet 17€
    INCLUS 5 CONCERTS : SUPERGOMBO FEAT SABINE KABONGO + PALM UNIT + LES DOIGTS DE L'HOMME + MAYFAIR + SOFIANE SAÏDI & MAZALDA

    Projet primé génération SPEDIDAM

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    *Le Pass pro donne accès aux concerts et rencontres en journée ainsi qu’aux concerts en soirée au Fil.

     

    MICHEL JONASZ 4TET

    Projets invités | JAZZ BLUES

    CENTRE DES CONGRÈS

     

    Ces trois-là étaient inséparables dans les années 80’ : trois albums à leur actif et des chansons gravées dans la mémoire collective : Lucille, La FM qui s’est spécialisée funky, la Boîte de Jazz, Unis vers l’Unis , La Bossa, Minuit sonne, Lord Have Mercy ... Puis chacun a suivi sa route, ... jusqu’à ces retrouvailles pour monter un groupe ensemble comme au bon vieux temps , Michel, Manu et Jean-Yves. Un micro, un piano et une batterie auxquels s’ajoute la talentueuse contrebasse de Jérôme Regard. Ca va swinguer !

    These three artists were inseparable in the eighties : three albums to their credit and songs carved in the collective memory. Then the group split...until this comeback to set up a new group as in the good old days. In this new group, Jérôme Regard adds to their incredible band, his personal touch with his talented double bass.


    Michel JONASZ • Chant
    Manu KATCHÉ • Batterie
    Jean-Yves D’ANGELO • Piano
    Jérôme REGARD • Contrebasse

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    DJ ZAJAZZA

    Afters

    LA GALERIE

     

    Zajazza: Dj, producteur multi genre (Hip-Hop, Afro Beat, Jazz) et fondateur de “Jazz Cuisine”, Zajazza a produit plusieurs albums et singles avec des artistes français et internationaux (USA, Ethiopie, Brésil, Cap Vert…). De 2005 à aujourd’hui, Zajazza a laissé trainer ses samplers entre Lyon, Porto Alegre, Valparaiso, New-York, Addis Abeba et Lisbonne, mêlant enregistrements, rencontres et représentations scéniques. Ses travaux de compositions pour le groupe Franco-Ethiopien Abyssinie Club, et son voyage 2014 a Addis Abeba lui ont permis d’étudier les grooves éthiopiens pour les intégrer avec originalité et technique dans ses dj sets.

    Zajazza: DJ, multi genre producer (Hip-Hop, Afro Beat, Jazz) and founder of "Jazz Cuisine", Zajazza has produced several albums and singles with French and international artists (USA, Ethiopia, Brazil, Cape Verde ...). Since 2005, Zajazza has left his samplers between Lyon, Porto Alegre, Valparaiso, New York, Addis Ababa and Lisbon, mixing recordings, encounters and stage performances. His compositions for the Franco-Ethiopian group Abyssinie Club and his trip to Addis Ababa in 2014 allowed him to study Ethiopian grooves to use them in his dj sets.

    >>> Soirée à 5€
    >>> Prévente conseillée
    Billetterie sur place dans la limite des places disponibles
    Ouverture des portes 23h

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    MARIE KRUTTLI TRIO

    Groupes européens

    DESIGNTECH ARENA

     

    Le trio de Marie Kruttli impressionne : multicolore, captivant, audacieux. Le jazz a besoin de trio comme celui-ci, écrit un critique anglais à propos de leur premier album. Se créant dans un language compositionnel rythmique et harmonique pointu et sophistiqué, cette musique, grâce à l’interprétation du trio pleine de légèreté et de « groove », parle au corps et au coeur.
    Avec un son mûr, une esthétique univoque et une virtuosité ensorcelante, les trois musiciens délivrent une musique d’une haute pertinence. Pas de minimalisme hipster, pas d’ironie mais des idées claires et puissantes.

    Marie Kruttli Trio impresses : multicolored, captivating, audacious. Jazz needs trio like this, writes an English critic about their first album. Created in a sharp, sophisticated compositional rhythmic and harmonic language, this music, thanks to their interpretation full of lightness and « groove », speaks to body and heart.
    With a mature sound, a unique aesthetic and a bewitching virtuosity, the three musicians deliver music of high relevance. No hipster minimalism, no irony but clear and powerful ideas.


    Marie KRUTTLI • Piano, compositions
    Lukas TRAXEL • Contrebasse
    Moritz BAUMGÄRTNER • Batterie

    Projet présenté par Pro Helvetia (Suisse)

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    KIRKE KARJA QUARTET

    Groupes européens

    MAISON DE L’UNIVERSITÉ

     

    Le Kirke Karja Quartet interprète ses propres compositions mais aussi des arrangements d’avant-garde écrits par Bill Frisell et les compositeurs de musique classique du XXe siècle Eduard Oja et Karheinz Stockhausen. Kirke Karja est un groupe montant sur la scène Jazz estonienne qui a notamment remporté le prestigieux concours Estonian Young Jazz Talent en 2014. Son quatuor éponyme s’exprime à travers une musique mystérieusement belle, parfois sombre et intransigeante, parfois introspective, mais toujours avec une intensité convaincante. Les compositions de Karja sont marquées par un contraste entre des croquis d’humeur rapides et des histoires raffinées : les paysages sonores combinés avec des rythmes de conduite peuvent résister, tout à coup, à des solos mélodiquement élégants et énergisants lors de ce passionnant voyage d’écoute. En avril 2016, KKQ a sorti son premier album, des concerts de premier ordre ont eu lieu à Norrköping Boogaloo Club Opus Jazz Club à Budapest, au festival Jazzkaar, à Jazzwerkstatt à Graz et à My Unique Jazz festival à Berlin.

    Kirke Karja Quartet is performing music by Kirke and also some avant-garde arrangements written by Bill Frisell and 20th century´s classical music composer Eduard Oja and Karheinz Stockhausen. Kirke Karja is a rising talent on the Estonian jazz scene winning the prestigious Estonian Young Jazz Talent award in 2014. Here she helms her eponymous quartet through some mysteriously beautiful music, at times dark and uncompromising, other times introspective, but always with an intensity that is compelling. Karja’s compositions are marked by a contrast between fast-paced mood sketches and refined storytelling: Combined metre soundscapes with driving rhythms can resolve, all of the sudden, in melodically elegant and energetic solos or act as a pathway to new areas on this exciting listening journey. KKQ is experimenting a lot with different parametres: silence and noise, complex rhythm structures, polytonalities and simplicity. Throughout she is ably matched in guitarist Kalle Pilli who provides another sonic dimension to the music and a driving rhythm section in bassist Martin-Eero Kõressaar and drummer Karl-Juhan Laanesaar, rounding out this quartet. In April of 2016 KKQ released their first album, premiere concerts were in Norrköping Boogaloo Club Opus Jazz Club in Budapest, Jazzkaar festival, Jazzwerkstatt in Graz and My Unique Jazz festival in Berlin. This year they were selected to perform at 12points festival.


    Kirke KARJA • Piano
    Kalle PILLI • Guitare
    Martin-Eero KÕRESSAAR • Contrebasse
    Karl-Juhan LAANESAAR • Batterie

    Avec le soutien de l’Estonian Jazz Union et l’Académie de Musique et Théâtre de Tallinn

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    FLONGA

    Groupes européens

    MAISON DE L’UNIVERSITÉ

     

    Non seulement Flonga offre un mélange unique d’influences musicales des Balkans, mais il combine aussi la tradition et la modernité. Les musiciens et étudiants de l’Université de Musique de Stuttgart s’inspirent dans cette musique des différentes régions du monde. Le résultat est un mélange spécial qui vous invite à écouter et à rêver, mais aussi à danser dès les premières notes, en oubliant la vie quotidienne. Laissez-vous emporter par l’esprit spécial de Flonga et profitez du monde musical coloré des Balkans qui, avec son histoire changeante est lui-même à la croisée des cultures. Le projet contient non seulement des chansons traditionnelles, mais aussi des compositions propres qui sont présentées de manière spéciale et puissante.

    Not only does the ensamble “Flonga” offer a unique blend of musical influences from the Balkans, but it also combines tradition and modernity. The musicians, students of the Music University Stuttgart, take additional inspiration from different regions of the world into this music. The result is a special mix that invites you to listen and dream, but also to dance and to get excited from the first note to the last, forgetting everyday life. Be part of a very special performance. Let yourself be carried away by the special spirit of the Flonga and enjoy the centuries-old musical world of the Balkans, which, with its changing history, is itself a melting pot of cultures. The program contains not only traditional songs, but also own compositions that are presented in a special, powerful way and show once again the high level of the Flonga.


    Valdis BIZUNS • Trompette
    Hannes STOLLSTEIMER • Piano
    Klemens FREGIN • Batterie
    Snejana PRODANOVA • Contrebasse

    Avec le soutien de Jazzverband

    NIM

    Groupes européens

    MAISON DE L’UNIVERSITÉ

     

    NIM est un trio composé de Jofre Fité (piano), Simón E. Osuna (basse) et Glòria Maurel (batterie). Les trois musiciens se sont rencontrés au conservatoire supérieur du Taller de Músics de Barcelone, où une relation amicale et musicale s’est rapidement établie. Leur conception similaire de la musique les a poussés à créer ce projet, avec un répertoire inspiré et repris des trios de jazz moderne tels que EST, The Bad Plus ou encore Aaron Parks Trio, ainsi que leurs propres compositions.

    NIM is a trio composed of Jofre Fité (piano), Simón E. Osuna (bass) and Glòria Maurel (drums). The three musicians met at the superior conservatory of the Taller de Músics in Barcelona, where a friendly and musical relationship quickly established. Their similar conception of music led them to create this project, with an inspired repertoire and reworked modern jazz trios such as EST, The Bad Plus or Aaron Parks Trio, as well as their own compositions.


    Jofre FITÉ • Piano
    Simón E.OSUNA • Basse
    Glòria MAUREL • Batterie

    Avec le soutien de Catalan Arts et Taller de Musics

    JAMES STEWART

    Afters

    LA GALERIE

     

    James Stewart, digger invétéré amoureux et spécialiste des musiques de l’Atlantique Noir a été à l’affiche de nombreux et prestigieux festivals tels que le Worldwide Festival de Gilles Peterson, Jazz à Vienne, Tribu Festival, ou encore les Nuits Sonores.
    DJ Résident et co-programmateur du Black Atlantic Club – le rendez-vous mensuel des musiques noires du club lyonnais Le Sucre, il est aussi membre du Voilaaa Soundsystem, collectif afro-disco aux sets furieusement dansants et percussionniste avec Kumbia Boruka et Mbongi Yeto.

    James Stewart, digger and specialist in Black Atlantic music, has appeared at many prestigious festivals such as the Gilles Peterson Worldwide Festival, Jazz à Vienne Festival, and the Nuits Sonores. DJ Resident and co-programmer of the Black Atlantic Club - the monthly rendezvous of the black musics of the Lyonnais club Le Sucre, he is also a member of Voilaaa Soundsystem, an Afro-disco collective with furiously dancing sets and percussionist with Kumbia Boruka and Mbongi Yeto.


    James Stewart de 23h à 1H et de 2h à 3h !

    >>> Soirée à 5€
    >>> Prévente conseillée
    Billetterie sur place dans la limite des places disponibles
    Ouverture des portes 23h


    Avec la complicité de Gaga Jazz et l’Université de Jean Monnet.

    JOAO SELVA

    Afters | Brazilian Funk & Soul / Tropical Pop

    LA GALERIE

     

    Favorite Recordings est fière de présenter Natureza, premier album de Joao Selva. L’histoire de Natureza est avant tout celle d’une rencontre entre deux artistes passionnés que sont Jonathan « Matuto » Da Silva et Bruno « Patchworks » Hovart.Ensemble ils donnent naissance à Natureza et nous embarquent immédiatement pour un voyage au cœur des influences Pop Tropicaliste de Jorge Ben et Caetano Veloso, du Funk enivrant de Tim Maia et de la poésie sociale de Vinicius de Moraes.

    Favorite Recordings is proud to present Natureza, Joao Selva's first album. The history of Natureza is first a meeting between two passionate artists who are Jonathan "Matuto" Da Silva and Bruno "Patchworks" Hovart. Together they created Natureza and we immediately think about Jorge Ben and Caetano Veloso's pop tropicalist influences, Tim Maia's funk and Vinicius de Moraes' poetry.


    >>> Soirée à 5€
    >>> Prévente conseillée
    Billetterie sur place dans la limite des places disponibles
    Ouverture des portes 23h


    Avec la complicité de Gaga Jazz et l’Université de Jean Monnet.

    En co-production avec Casamarela

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    OMPA BOMPA

    Afters | Ethio Jazz

    GALERIE

     

    Comme à chaque fois, c’est un coup de coeur qui donne la direction à leurs projets musicaux, et cette fois-ci il s’agit d’un voyage en Ethiopie. La découverte d’un pays et d’une culture souvent méconnus, l’aventure humaine vécue par l’un d’entre eux ne pouvaient qu’insuffler le désir de faire partager ces émotions et de plonger le public au coeur de la beauté de la musique traditionnelle éthiopienne. C’est donc une invitation au voyage qu’ils nous proposent ici, un voyage subjectif, fruit de leurs rencontres éthiopiennes et de leurs pérégrinations musicales.

    As always, it is a heart blow that gives direction to their musical projects, and this time it’s a trip to Ethiopia. A country discovery and a culture often unknown, the human adventure lived by one of them could only spread the desire to share these emotions and to bring the public at the heart of the beauty of Traditional Ethiopian music. It is an invitation to travels that they propose us here, a subjective journey from their Ethiopian discovery and their musical peregrinations.


    >>> Soirée à 5€
    >>> Prévente conseillée
    Billetterie sur place dans la limite des places disponibles
    Ouverture des portes 23h


    Julien BERTRAND • Trompette, bugle
    Ludovic MURAT • Saxophone alto, soprano
    Vincent PÉRIER • Saxophone ténor, clarinette
    Franck BOYRON • Trombone
    Emmanuel DÉPLAUDE • Piano, clavier
    Julien SARAZIN • Basse
    Olivier GÉNIN • Batterie

    Présenté par Emmanuel Déplaude (adhérent JAZZ(s)RA)

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    vidéo

    DJ RUCANGOLA

    Afters

    LA GALERIE

     

    Rucangola est né et a grandi à Luanda, capitale de l’Angola, en Afrique Australe. Il réside en France depuis 26 ans.
    Rucangola souhaite avant tout partager sa culture musicale et faire découvrir la richesse et la qualité de la musique Afro : amoureux de Kizomba, Xote, Kuduro, Ndombolo, Semba, Coladeira, il est aussi friand de Salsa, Samba, Jazz, Afrobeat, Soul, Funk... Son sens inné du rythme et sa curiosité, le pousse à explorer les différentes rythmiques et à les associer selon le feeling du moment. Rucangola s’est produit dans de nombreuses capitales, dont Londres, Lisbonne, Paris.

    Rucangola was born and raised in Luanda, the capital of Angola, in Southern Africa. He has lived in France for 26 years. Rucangola wants to share his musical culture and discover the richness and quality of Afro music: Kizomba, Xote, Kuduro, Ndombolo, Semba and Coladeira, he is also fond of Salsa, Samba, Jazz, Afrobeat, Soul, Funk ... Rucangola has performed in many capitals, including London, Lisbon, Paris.

    >>> Soirée à 5€
    >>> Prévente conseillée
    Billetterie sur place dans la limite des places disponibles
    Ouverture des portes 23h

    CONFÉRENCE
    « Les Femmes dans le Jazz »

    Rencontres publiques

    Auditorium Cité du Design

     

    « Les Femmes dans le Jazz », animée par Jean-Paul Boutellier, fondateur de Jazz à Vienne.

    Musique centenaire longtemps réservée au genre masculin, la participation des femmes dans le jazz s’est confinée aux rôles de chanteuses. Il a fallu de nombreuses années pour que celles-ci puissent s’imposer comme instrumentistes, malgré leurs immenses talents. De Lovie Austin et Lil Hardin à Geri Allen et Esperanza Spalding, en passant par Mary Lou Williams, les femmes dans le Jazz ont pourtant su se ménager une place importante, malgré le machisme dont elles ont souvent été victimes.

    Centenary music long reserved for the masculine genre, the participation of women in jazz has been restricted to the roles of singers. It took many years for them to become instrumentalists, despite their great talents. From Lovie Austin and Lil Hardin to Geri Allen and Esperanza Spalding, to Mary Lou Williams, women in Jazz have nevertheless managed to play an important role, despite the sexism they often suffered.

    PROJECTION
    Film « Jazz » de Arno Bitschy

    Rencontres publiques

    Auditorium Cité du Design

     

    Une vieille femme afro-américaine qui chante depuis toujours, qui côtoie les plus grands noms du jazz, sans jamais avoir été reconnue. Alors pour clôturer deux ans de collaboration avec la ville de Detroit, Jarring Effects décide de rendre hommage à cette dame, à une artiste oubliée de tous, au travers d’un documentaire, qui sera assuré par le même réalisateur que pour Resilience, Arno Bitschy.

    En présence de David Morel, producteur et gérant de Jarring Effects.



    An old African-American woman who has always sung, who joined the greatest names of jazz, without ever being recognized. So to close two years of collaboration with the city of Detroit, Jarring Effects decides to pay tribute to this lady, a forgotten artist of all, through a documentary, which will be assured by the same director as for Resilience, Arno Bitschy .

    In the presence of David Morel, producer and manager of Jarring Effects.

    PROJECTION
    « I need that record »

    Rencontres publiques

    DESIGNTECH ARENA

     

    Film de Brendan Toller proposé par les Allumés du Jazz.

    Ce film dresse un portrait du changement s’opérant aux USA en 2008 alors que disparaissent les uns après les autres de nombreux disquaires. L’internet solitaire bien sûr, les dérèglements avides de l’industrie musicale...

    BOURSE AUX DISQUES

    Rencontres publiques

    DESIGNTECH ARENA

     

    Suite au succès d’un premier marché aux disques tenu lors de la première édition du Forum Jazz d’Annecy, nous avons souhaité maintenir ce volet du projet qui vient dynamiser et mettre en lumière les professionnels de la distribution phonographique. Seront associés les principaux disquaires de St-Étienne et de notre région.

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